Die Kunst Japans in der Edo-Zeit ist bekannt undist auf der ganzen Welt sehr beliebt. Diese Zeit in der Geschichte des Landes gilt als eine Zeit des relativen Friedens. Das Shogunat von Tokugawa, das Japan in einem zentralisierten Feudalstaat vereinte, besaß unangefochten die Kontrolle über die Mikado-Regierung (seit 1603) mit den Verpflichtungen, Frieden, wirtschaftliche und politische Stabilität zu bewahren.
Der Vorstand des Shogunats dauerte bis 1867,danach musste er kapitulieren, weil er dem Druck der westlichen Länder, Japan für den Außenhandel zu öffnen, nicht gewachsen war. In der Zeit der Selbstisolation, die 250 Jahre dauerte, belebte und verbesserte das Land die alten japanischen Traditionen. In Ermangelung eines Krieges und entsprechend ihrer Kampfkraft konzentrierten Daimyō (Militärfeudalherren) und Samurai ihre Interessen auf die Kunst. Im Prinzip war dies eine der Bedingungen der Politik - die Betonung der Entwicklung der Kultur, die zum Synonym für Macht wurde, um die Aufmerksamkeit der Menschen von Kriegsfragen abzulenken.
Daimyo konkurrierten miteinander in Malerei undKalligraphie, Poesie und Drama, Ikebana und Teezeremonie. Die Kunst Japans wurde in jeder Form perfektioniert, und vielleicht ist es schwierig, eine andere Gesellschaft in der Weltgeschichte zu nennen, in der sie zu einem so wichtigen Teil des täglichen Lebens geworden ist. Der Handel mit chinesischen und holländischen Kaufleuten, der sich nur auf den Hafen von Nagasaki beschränkte, regte die Entwicklung einzigartiger japanischer Keramik an. Anfangs wurden alle Utensilien aus China und Korea importiert. In der Tat war es ein japanischer Brauch. Schon als die erste Keramikwerkstatt 1616 eröffnet wurde, arbeiteten nur koreanische Handwerker darin.
Am Ende des siebzehnten Jahrhunderts, die Kunst Japansauf drei verschiedene Arten entwickelt. Unter den Aristokraten und den Intellektuellen Kyotos wurde die Kultur der Heian-Zeit wiederbelebt, verewigt in Malerei und Kunsthandwerk der Rippa-Schule, dem klassischen Musikdrama No (Nogaku).
Im achtzehnten Jahrhundert, in der künstlerischen undIn intellektuellen Kreisen von Kyoto und Edo (Tokio) wurde die Kultur chinesischer Schriftsteller des Ming-Reiches wiedereröffnet, eingeführt von chinesischen Mönchen in Mampuku-ji, einem buddhistischen Tempel südlich von Kyoto. Als Ergebnis entstand ein neuer Stil von Nan-Ga ("südliche Malerei") oder Budzin-Ha ("literarische Bilder").
In Edo, vor allem nach einem verheerenden Brand in der1657 wird eine völlig neue Kunst Japans geboren, die sogenannte Kultur der Stadtbewohner spiegelt sich in der Literatur wider, die sogenannten Philisterdramen für die Theater von Kabuki und Dzori (traditionelles Puppentheater) und Ukiyo-e-Gravur.
Allerdings eine der größten kulturellen ErrungenschaftenEdo-Ära waren noch keine Werke der Malerei, sondern dekorative und angewandte Kunst. Kunstgegenstände von den japanischen Handwerkern gehören Keramik und Lackwaren, Textilien, Masken aus Holz für das Nô-Theater, Fans für Frauenrollen Darsteller, Puppen, Netsuke, Samurai-Schwerter und Rüstungen, Ledersättel und Steigbügel, verziert mit Gold und Lack, utikake (Luxus zeremoniellen Kimono für Frauen der Samurai-Klasse, bestickt mit symbolischen Bildern).
Moderne Kunst Japans wird von einer Vielzahl von Künstlern und Handwerkern vertreten, aber es sollte gesagt werden, dass viele von ihnen weiterhin in den traditionellen Stilen der Edo-Zeit arbeiten.
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