Innovation in jedem Bereich ist eine Innovation,die Erfindung eines Neuen auf der Grundlage des Alten, manchmal begleitet von dem Bruch früherer Traditionen und Fundamente. Innovation ist ein besonderes Geschenk, die Fähigkeit zu erfinden und nach und nach zu denken, von der Qualität der menschlichen Person zu sprechen.
In der Kunst ist Innovation immer eine Kollision mit Kritik, mit Missverständnissen, sogar mit Verurteilung. Ohne Bildhauer, Maler und Novizen würde sich die Kultur jedoch nicht entwickeln.
Zum Beispiel war Giotto di Bondone der größteInnovator seiner Ära. Seit der Antike wurde akzeptiert, dass Figuren auf religiösen Gemälden und Fresken in der Luft schwebten. Aber der Florentiner Giotto war der Erste, der fest auf den Boden trat. Er veränderte auch das räumliche Konzept und die Beziehung zwischen dem Bild und dem Künstler und zwischen dem Bild und dem Blick darauf. Natürlich wurde die Innovation nicht sofort mit einer warmen Antwort beantwortet, obwohl Giotto di Bondone und zu seiner Zeit als ein großer Meister anerkannt wurde.
Der Erneuerer-Maler Michelangelo Buonarroti für seineInnovationen wurden fast für Häresie verantwortlich gemacht. Schließlich porträtierte er die Körper der Heiligen nicht nur nackt, sondern auch mit ungeschützten Genitalien. Drei Jahrzehnte später "kleideten" die Heiligen andere Künstler auf Anordnung der Behörden. Und erst 1994 wurden die Bilder zu ihrem ursprünglichen Aussehen zurückversetzt. Jahrhunderte sind seitdem vergangen.
Von Kritik an ihren Innovationen in der Technik litt unter dem Bildhauer Jean-Baptiste Pigalle (Aufklärung), den Künstler Theodore Gericault (Romantik) und viele andere.
Vom lateinischen novator und übersetzt - "Updater". Innovation ist die Bereicherung des literarischen Prozesses, seiner Erneuerung, neuer Entdeckungen und Errungenschaften in der Literatur.
In der russischen Literatur die reichsten innovativstenDie Entscheidungen waren das 19. Jahrhundert, seine 50-60. Dann florierte der Journalismus und die Literaturkritik. Im 19. Jahrhundert wurde die russische Literatur zum Modegesetzgeber der Welt. Sie wurde im Ausland lebhaft diskutiert. Das 19. Jahrhundert ist das Zeitalter der Bildung der literarischen Sprache in Russland, und Puschkin Alexander Sergejewitsch trug dazu in vielerlei Hinsicht bei. Dichter des Goldenen Zeitalters (wie sie es im 19. Jahrhundert nennen) begannen, ihre Arbeit zu überdenken. Poesie erschien eine neue Qualität, die Dichter versuchten, die Köpfe der Menschen für zivile Zwecke zu beeinflussen, um ihr Heimatland zu verbessern.
Prosa blieb auch nicht stehen. Gogol und Puschkin waren die Begründer der neuen künstlerischen Typen. Dies ist der "kleine Mann" Gogol und "extra Mann" Puschkin und andere.
Das 19. Jahrhundert gipfelte in vorrevolutionären Gefühlen. Das Ende des Jahrhunderts öffnet neue Namen - Leskov, Gorki, Ostrovsky und Tschechow.
Anton Pawlowitsch hat das Drama aktualisiert. Er war gegen Theatralik und Unnatürlichkeit. In seinen Stücken wurden Menschen und Leben gezeigt, wie sie sind. Er lehnte die Auswirkungen des alten Theaters ab.
Zum Beispiel war das Stück "The Cherry Orchard" absolutneu für das Theater. Es war kein Drama, sondern eine lyrische Komödie. Im Spiel gab es keine Schüsse, externe Intrigen und ein spektakuläres Ende. Die ganze Idee basierte auf der allgemeinen Stimmung, die aufgrund der Gesamtheit aller Szenen entstand. Tschechow hat dem Spiel keine komplizierenden Elemente gegeben, er hat die Hauptfigur - eine Person nicht geschaffen, um wen sich der Konflikt entwickeln würde. Tschechow gibt Zuschauern und Lesern ein Verständnis für die Psychologie der Schauspieler. Lyrismus, Einfachheit, Pausen, um die Wirkung und Beschreibung der Landschaft zu verstärken - all dies trägt zur Verbesserung der emotionalen Wahrnehmung bei.
Stanislavsky sagte, dass Tschechow auf der Bühne innere und äußere Wahrheit besitzt. Chekhov führt in seine Stücke Ungenauigkeiten, Untertreibung sowie einfache Dialoge ein - wie im Leben.
Dies war eine Innovation für die russische Bühne und Literatur.
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