Ein Jahrhundert Jazz namens Francis Scott FitzgeraldZwanzigern des letzten Jahrhunderts. Der große Schriftsteller, bewunderte der Musik und die Atmosphäre die es produziert, ist es immer noch als eine Art Modetrend wahrgenommen, die bald Weg zu etwas Neues geben werden, und mit der Zeit vergessen werden. Glücklicherweise ist das nicht passiert, und die Geschichte des Jazz ging weiter.
Das Aufblühen dieser Musik wurde durch die Entwicklung der Musikindustrie gefördert. Acetatplatten mit den Liedern populärer Künstler begannen sich in Millionen von Exemplaren auf dem Planeten zu verbreiten.
Wie viele herausragende Leistungen der Kultur, Jazz -Musik, die die Herzen der Zuhörer auf allen Kontinenten eroberte, entstand als eine Art Synthese. Sein Rhythmus kam aus Afrika mit Sklaven, und die Melodie war ursprünglich europäisch.
Zur Verfügung der ersten Darsteller von diesemungewöhnlich für die Harmonie des Stils war nicht sehr breite Palette von Instrumenten: Mundharmonika, Gitarre, Banjo. Unter solchen Bedingungen wurde die Stimme zu einem wichtigen Ausdrucksmittel. Lieder von Baumwollpflückern im Süden der USA breiteten sich über die weiten Felder aus. Die Themen der Kompositionen, von denen viele bis heute überliefert sind, waren unprätentiös, und der Hauptgrund war der Lobpreis des Herrn, der sich in geistlichen Hymnen ausdrückte.
Das kommerzielle Potenzial exklusiv erfassenAmerikanisches Kulturphänomen waren sie an Konzertmeister und Verleger von Aufnahmen interessiert. Zusammen mit schwarzen Darstellern begannen weiße Männer zu erscheinen. Basierend auf Blues und Gospelsongs begannen sie, Popstücke zu komponieren, und Instrumente, hauptsächlich Blasinstrumente, gaben einen satten Sound. Geändert und die Rhythmen - sie wurden aggressiver, Popularität in den dreißiger Jahren, sie gewann synkopische Pulsationen und drückte die taktilen Zyklen von Dixieland. Die Geschichte des Jazz in den 30er bis 40er Jahren ist mit den Namen von Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald und anderen herausragenden Musikern verbunden.
Es war Zeit für Big Bands, das ist großOrchester mit Dutzenden von Teilnehmern. Kohärente Arbeit erforderte Synchronisation und Management. In der Regel spielte der Leiter des Orchesters selbst führende Rollen. Die Arrangements waren sorgfältig vorgeschrieben, aber an einigen Stellen traten die Virtuosen der Improvisation in die Sache ein. Die Fähigkeit zu solo war, was Jazzkünstler von anderen Musikern unterschieden. Große Bands spielten Swing.
In den fünfziger Jahren eine neue JugendMusik - Rock ‚n‘ Roll, die viele der Funktionen Jazz geerbt - Rhythmus, das Streben Blues Harmonie zu improvisieren und ein hohes Maß an Ausdruckskraft. Im Wesentlichen war es der gleiche Blues, aber etwas beschleunigt, mit Betonung auf den zweiten und vierten Teil des Taktes. Es schien, dass die Geschichte des Jazz zu Ende ging, aber es war nicht da.
Stil entwickelt, zeigt eine selteneVitalität. Dave Brubeck, Count Basie, BB King und viele andere Künstler, darunter Armstrong und Ella Fitzgerald, erfreuten sich weiterhin großer Beliebtheit.
Ein besonders wichtiges Phänomen im modernen MusicalDie Kultur der Komposition des gegenwärtigen Genies - George Gershwin, komponierte eine Reihe von musikalischen Werken für das Symphonieorchester. Seine "American in Paris", "Blue Rhapsody" und natürlich die Oper "Porgy and Bess" wurden Klassiker.
Die Geschichte des Jazz wurde vom bemerkenswerten Komponisten Leonard Bernstein fortgesetzt.
In den sechziger Jahren wurde der Stil durch neue Trends bereichert,zeichnet sich durch ein hohes Maß an Improvisation aus. Allerdings waren diese "heißen" Sorten nicht so neu, Charlie Parker arbeitete noch in den Vierzigern auf diese Weise.
In unserer Zeit kann der Jazz nicht mehr als ausschließlich amerikanisches Phänomen angesehen werden, er ist international geworden.
Seine Geschichte geht weiter. Aufgrund der Vielfalt der Formen kann jeder Musikliebhaber seine aktuelle Musik auswählen, die er mögen wird.
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