Das Werk von Alexander Puschkin "Mozart und Salieri": Genre, Zusammenfassung

Das Werk "Mozart und Salieri", dessen Genre -eine kleine Tragödie, gehört der Feder des berühmten russischen Dichters, Schriftstellers und Dramatikers AS Puschkin. Der Autor konzipierte 1826 ein neues Stück, schuf es aber in der fruchtbarsten Zeit seines Schaffens - im sogenannten Boldin-Herbst. Das Stück wurde 1831 veröffentlicht und brachte sofort einen der festesten Mythen, die der Komponist Salieri seinen Freund Mozart tötete. Der Text des Dramas wurde zur Grundlage für das Libretto der Oper von NA Rimsky-Korsakov sowie für Drehbücher.

Idee

Das Stück "Mozart und Salieri", dessen Genre sich unterscheideteine Besonderheit im Vergleich zu anderen Werken des Autors, war fünf Jahre vor seiner Veröffentlichung fertig, da es schriftliche Zeugnisse der Freunde des Dichters und einiger seiner Zeitgenossen gibt. Aber der Dichter fürchtete offizielle Kritik, und deshalb hatte er keine Eile mit ihrer Veröffentlichung. Er versuchte sogar, seine neuen Werke anonym zu veröffentlichen oder seine Autorenschaft zu verbergen, indem er darauf hinwies, dass er ausländische Werke übersetzt habe. Das Werk steht unter dem starken Einfluss seines vorherigen großen historischen Dramas Boris Godunov.

Mozart und Salieri Genre

Während er daran arbeitete, wollte Puschkin schreibeneine Reihe von Theaterstücken, die den historischen Episoden anderer Länder gewidmet sind. Und wenn er sich im ersten Fall von W. Shakespeare inspirieren ließ, so nahm er diesmal die Dramaturgie des französischen Schriftstellers J. Racine als Vorbild, der die Harmonie der Handlung und der Silbe vorzog.

Merkmale der Handlung

Eines der berühmtesten Werke von Puschkinwar das Stück "Mozart und Salieri". Das Genre dieses Dramas ist sehr spezifisch, da es in den Zyklus der sogenannten kleinen Tragödien eintritt, die als solche in der Literatur nicht existieren, sondern vom Autor selbst ausschließlich für neue Werke entwickelt wurden, von denen es nur vier gab. Eine der Hauptmerkmalen des Werkes ist die bewusste Vereinfachung der Handlung. In diesem Spiel - nur zwei Charaktere (ohne den blinden Geiger, der in einer Episode erscheint).

Mozart und Salieri Puschkin

Die ganze Komposition des Stückes ist Monologe und Dialoge, indie dennoch ihre Charaktere vollständig offenbart haben. Die Komposition "Mozart und Salieri" zeichnet sich durch die Psychologie der Charaktere aus. Das Genre des Stückes definiert seine Intimität: Die Handlung spielt sich in einem geschlossenen Raum ab, der gleichsam die Dramatik der Geschichte erhellt und betont. Das Finale der Arbeit ist ziemlich vorhersehbar: Es gibt praktisch keine Intrigen in Bezug auf die Handlung. Die Hauptbande ist eine Demonstration der inneren Welt der Helden, ein Versuch, ihr Verhalten und ihre Motive zu erklären.

Sprache

Sehr einfach und doch reichdas Drama "Mozart und Salieri" ist anders. Puschkin gab die komplexen literarischen Wendungen auf, auf die er seine frühere Tragödie zurückgriff, als er Shakespeare nachahmte. Jetzt interessierte er sich für Rasins einfache, elegante Sprache. Er sorgte dafür, dass der Leser (oder der Zuschauer der Theaterproduktion) nicht vom Wesen des Konflikts und der Opposition der Charaktere abgelenkt wurde.

Puschkin Mozart und Salieri

Deshalb hat er absichtlich den Rahmen der Erzählung eingeschränkt underreicht maximalen Dialog in Dialogen und Monologen. In der Tat werden beide Helden sofort sehr klar, da sie von Anfang an klar und deutlich ihre Motive und Lebensziele angeben. Vielleicht war es in den kleinen Tragödien, dass das Talent des Autors, das Vokabular zu vereinfachen, besonders deutlich wurde. Dies zieht den Leser das Drama "Mozart und Salieri" an. Puschkin wollte die Bedeutung des Konflikts so zugänglich wie möglich machen, also vermied er alles, was den Leser ablenken könnte. Gleichzeitig ist die Rede der Helden nicht ohne Eleganz, sie ist umgangssprachlich, klingt aber dennoch sehr melodisch und ordentlich. In der betrachteten Arbeit ist dieses Merkmal besonders ausgeprägt, da seine zwei Helden ein Komponist sind, Leute von intellektueller Arbeit, die einen feinen Geschmack haben.

Einleitung

Einer der berühmtesten Schriftsteller und Dichterist Puschkin. „Mozart und Salieri“ (Kurzspielgehalt variiert die scheinbare Einfachheit und leicht zu verstehen) - es ist ein Drama, das für seine dramatische und komplexe psychologische Geschichte interessant ist. Der Anfang beginnt mit dem Monolog von Salieri, der von seiner Hingabe und Liebe zur Musik spricht und auch an die Bemühungen erinnert, die er unternommen hat, um sie zu studieren.

kleine Tragödien von Puschkins Mozart und Salieri

In diesem Fall drückt er seinen Neid aus (übrigens ist es das auch)Dies war einer der Entwurfsnamen des Stückes) für Mozart, der brilliante Werke mit Leichtigkeit und Virtuosität komponiert. Der zweite Teil des Monologs auf die Offenbarung seines Plans gewidmet: der Komponist entschieden, seinen Freund zu vergiften, dadurch geführt, dass er vergeblich vergeudet ihr Talent und kann es nicht für einen guten Zweck finden.

Das erste Gespräch der Helden

Wie kein anderer in der kurzen Arbeit des KönnensSchieben Sie die ganze Tiefe der psychologischen Erfahrungen Pushkin. „Mozart und Salieri“ (Kurz Inhalt des Spiels ist der beste Beweis dafür) - es ist ein verbales Duell zwischen zwei Zeichen, die ihre Interessen und Ziele im Leben konfrontiert sind. Doch offenbar kommunizieren sie sehr freundlich, aber der Autor hat ihre Rede gebaut, so dass jeder Satz beweist, wie sie unterschiedliche Menschen sind, und wie unversöhnlichen Widerspruch zwischen den beiden. Dies zeigt sich bereits in ihrer ersten Konversation.

die Tragödie von Mozart und Salieri

Das Thema "Mozart und Salieri" ist vielleicht am bestenEs offenbart sich in der Erscheinung des ersten auf der Bühne, die sofort seine leichte und unbeschränkte Laune zeigt. Er bringt einen blinden Violinisten mit, der seine Komposition schlecht spielt, und die Fehler des armen Musikers amüsieren ihn. Salieri ist empört, weil sein Freund seine eigene geniale Musik verspottet.

Das zweite Treffen der Charaktere

Dieses Gespräch hat die Entscheidung endgültig bestätigtKomponist, um seinen Freund zu vergiften. Er nimmt das Gift und geht ins Restaurant, wo sie sich verabreden, gemeinsam zu Abend zu essen. Zwischen den beiden gibt es wieder einen Dialog, der schließlich alle Punkte über i setzt. Solcher Handlungslakonismus zeichnet sich durch alle kleinen Tragödien von Puschkin aus. "Mozart und Salieri" ist ein Drama, das keine Ausnahme ist. Diese zweite Konversation von Komponisten steht im Mittelpunkt der Erzählung. An diesem Abend werden ihre Interessen und Lebensmotive direkt konfrontiert.

Mozart und Salieri

Mozart glaubt, dass ein wahres Genie nicht kannBöses zu tun, und sein Gesprächspartner, obwohl er von diesem Gedanken verblüfft ist, vollendet doch seinen Plan bis zum Ende. In diesem Fall sieht der Leser, dass Mozart zum Scheitern verurteilt ist. Puschkin baut so seine Arbeit, dass es keinen Zweifel gibt. Hauptsächlich interessiert ihn, was zu diesem Drama geführt hat.

Das Bild der Hauptfigur

Die Tragödie "Mozart und Salieri" ist interessant in Bezug aufpsychologische Konfrontation dieser Menschen. Das erste Zeichen ist sehr einfach und unkompliziert. Es kommt ihm nie in den Sinn, dass sein Freund ihn beneidet. Aber als ein echtes Genie der Kunst hat er ein ungewöhnliches Flair, das ihm ein schnelles Ende bringt, das er auch erzählt. Mozart erzählt Salieri eine Geschichte von einem seltsamen Kunden, der ihm ein Requiem bestellt hat und seither nicht mehr auftaucht.

Mozart und Salieri Thema

Seitdem schien der Komponist zu schreibenTotenmesse für sich. In dieser Kurzgeschichte gibt es eine Vorahnung des bevorstehenden Endes, obwohl er nicht weiß, wie dies geschehen wird.

Bild von Salieri

Dieser Komponist ist im Gegenteil noch satterEntschlossenheit, ihren heimtückischen Plan umzusetzen. Dies zeigt sich besonders in der Szene, in der Mozart ihm Stücke aus dem Requiem vorspielt. Dieser Moment ist einer der stärksten im Spiel. In dieser Episode erscheint Mozart wieder vor dem Leser als ein Genie der Musik und Salieri - als ein personifiziertes Böses. So hat der Autor seine Idee, dass diese beiden Konzepte miteinander unvereinbar sind, deutlich gezeigt.

Idee

Die Arbeit "Mozart und Salieri" ist am meistenphilosophische Arbeit im Kreislauf der kleinen Tragödien, weil es die meisten voll das Problem der Konfrontation zwischen Gut und Böse, in dem großen Komponisten und seine neidischen verkörperte zum Ausdruck kommt. Puschkin Zeichen perfekt aufeinander abgestimmte, seine Ideen zu verkörpern: gerade jetzt ist, wird wahre Kreativität eine Arena des Kampfes zwischen diesen beiden gegensätzlichen Prinzipien. Daher hat dieses Drama existentielle Bedeutung. Und wenn die anderen Werke des Zyklus unter Berücksichtigung ausreichend dynamische Handlung haben, die die Grundidee in diesem Spiel bewegt, ist das Gegenteil: in den Vordergrund der Autor eine philosophische Idee vorbringen, dass die vorliegende Arbeit der Sinn des Lebens ist, und die Handlung spielt eine tragende Rolle, die Idee des Schriftstellers begeben.

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